戴维·阿内斯利

英国雕塑家戴维·阿内斯利（1936年生于英国伦敦）在他创作生涯的早期便已凭借他划时代又色彩缤纷的作品得到肯定，入选伦敦白教堂美术馆“新世代：1965年”的展览。这场举足轻重的展览，展出了新一代于1960年代初期师从伦敦圣马丁艺术学院安东尼·卡洛的雕塑家。他们新颖的表现方式，包括将雕塑直接放在地上，让作品和观众占据同一片地板空间；用玻璃纤维、铝和塑胶等新材料，以当时而言不那么贵而且比传统的青铜要来的实惠；以及选用明亮的色彩。

1950年代在英国、澳大利亚、辛巴威受教育的阿内斯利，于1958年以空军飞行员的身份服满皇家空军役期， 同一年进入圣马丁修习绘画，之后他转至雕塑系，师从安东尼·卡洛，并和同学迈克尔·卜鲁斯一起担任卡洛工作室的助理。1961年毕业后，他在 克罗伊登艺术学院、圣马丁和伦敦中央艺术与设计学校任教。1980至1985年间，他也在伦敦皇家艺术学院雕塑系担任讲师。

阿内斯利形式开放的金属雕塑的灵感，来自他担任皇家空军飞行员的切身体验。他作品中的线性结构，在扩展和包覆空间的同时勾勒出一种失重感。它们动态的构图阐明一种动作的印象，〈枇杷〉、〈 圆弧凸饰〉这些阿内斯利根据它们的发音、而非它们主观或文学上的援引所选择的文字作为作品名称，赋予了更多生气。1964年，卡洛介绍阿内斯利给美国色域画家肯尼思·诺兰德， 1966与1968年，阿内斯利在佛蒙特州本宁顿期间就借住诺兰德家。二人艺术友谊的重要性，就在于将传统上分离的两种艺术形式——雕塑和绘画——之间架起了桥梁，也鼓舞了阿内斯利在雕塑中探索色彩的关系。

阿内斯利于1966年在沃丁顿画廊首次举行个展，并分别于1968和1970年在沃丁顿画廊做个展。〈低挥〉（1964年）、〈枇杷〉（1965年）、〈无题〉（1968至1969年）三件作品，于1971年作为阿里斯特·麦克阿尔卑捐赠藏品，收入泰特美术馆典藏。2019年，三件阿内斯利的作品——〈圆弧凸饰〉（1966年）、〈无题〉（1969年）、〈无题〉（1969年）——被相中在刚整修完毕的史密森广场展出逾一年，之所以会选这三件用极薄、上了色的铝和钢制成的著名作品，就是为了强调原于1964年竣工的广场作为1960年代建筑遗产的意义，以及阿内斯利在雕塑创作手法上的创新。阿内斯利的作品散见世界各地的重要公共收藏，包括英国文化协会收藏、匹兹堡卡内基艺术博物馆、佛蒙特州浩尔艺术基金会、纽约现代艺术博物馆、日本名古屋市立美术馆、北爱尔兰国家博物馆、伦敦泰特美术馆等。1999年他获选为皇家英国雕塑家协会成员。

戴维阿内斯利于伦敦工作和生活。