巴勃罗·雷诺索

巴勃罗·雷诺索（1955年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯）是一位跨领域创作的艺术家，作品探索艺术于设计之间的边际。雷诺索幼年时由祖父传授了木工，作品中于是使用各种有机材料，如木材、大理石、石板、沙等。1969年他旅行至巴黎，接触了奥古斯特·罗丹（1840至1917年）的作品， 受罗丹寓言式的主体和自然主义启发。1970年中期，雷诺索在布宜诺斯艾利斯大学修读建筑，但为了逃离1976年政变后的独裁政权，他在1978年搬到了巴黎。同一年他赢得了一个奖学金，让他可以到托斯卡纳的卡拉拉学习大理石雕刻。

1981年雷诺索开始了题为《水的风景》的一系列雕塑。雷诺索在大理石中刻画出流畅的形状，使作品看似水，并于1982年在巴黎市现代美术馆的“第十二届巴黎双年展”中展出。1990年中期，雷诺索着手用做降落伞的丝绢制作‘会呼吸的雕塑’，借此探索功能和艺术间的关系。这些极简又半透明的雕塑仰赖空气的运动，具有一种被雷诺索与生命的有限相比的空灵存在。2002年，他场域特定的装置作品《尘归尘》（2002年）在马德里的美洲文化中心展出。作为雷诺索最重要的作品之一，《尘归尘》凝聚了雷诺索对水、火、空气等元素的执着。

雷诺索持续在他2004年开始的《托内》系列中探询功能与艺术之间的关系。这个系列以1859年德裔奥地利籍的家具设计师迈克·托内设计的标志性椅子为主题，在当时，其型式上的简单和设计上的功能性，都具有革命性的意义。雷诺索充满幽默感的行为艺术作品《耍托内》（2006年）表达了拆卸和使具功能性的家具丧失作用的吊诡之处。这样轻松的做法也能在雷诺索之后的作品中见到，例如《意大利细面长板凳》和《涂鸦》，在这两件作品中他改造了同样无所不在又难以名状的公共长椅。这两个系列并置了向下的、放低重心的坐的动作，以及向上移动的离心彩带。雷诺索雕刻的木质结构也回应了在他早前作品系列《关节》（1970至1980年）中盘根错节的树。2020年，伦敦的沃丁顿库斯托画廊为雷诺索主持了他首次在大英国协的个展，出版了图文并茂的画册，并在伦敦梅费尔庞德街的公共空间装置了他的《意大利细面长板凳》系列中的《简单的谈话》（2017年）。

雷诺索的长椅雕塑现已在各式公共场所装置过，包括伦敦的泰晤士河畔、里昂的吉列河滨、巴黎爱丽舍宫的南露台上。艺术家的作品也遍布全世界的公共收藏，包括巴黎蓬皮杜中心国家现代美术馆之友协会、巴黎国家现代艺术基金、巴黎装饰艺术博物馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆、圣保罗现代艺术艺术博物馆。

雷诺索在大英国协又沃丁顿库斯托画廊代理。他于巴黎居住及工作。