Biography
尚·杜布菲(1901年生于法国勒阿弗尔;1985年卒于法国巴黎)被公认是战后法国最为创新的艺术家之一。作为非主流艺术或“原生艺术”的先锋,杜布菲试图重新定义美学传统,从儿童、反传统者、精神病患等的创作中获得启发。杜布菲也是一位具高度影响力的作家,倡议非主流的创作方式,并发起了对过往被视若敝屣、幼稚、医学上具疗愈行或为受刑人等未经琢磨的艺术表现的兴趣,开启了研究影像制作的新领域,乃至于新市场——这个发展也成为他日后模仿自嘲的主题。在他看来,主流文化会有系统地挪用净化艺术发展,因此真正的艺术只能是随机产生的,不受任何观众的影响。在艺术的语言源于其所使用的材料的前提之下,杜布菲使用过的媒材众多,包括绘画、草图、版画、大型户外雕塑、还有他称作“动化绘画”的类别,结合了绘画、雕塑、舞蹈、剧场及现场演出者的表现方式。
1918年杜布菲搬到巴黎,并短占于朱利安学院学习艺术。1925年,他开始在他家族所有的酒庄事业工作,之后也当过兵,只有偶尔画画。杜布菲真正对艺术认真起来,是1942年他41岁的时候。接下来的四十年,他的创作量一直处在高峰:他写诗和理论,演奏爵士乐,并且大量的实验艺术创作媒材和技巧。1948年他协同超现实主义艺术家安德烈·布勒东和评论家米歇尔·塔皮耶共同创作了《原生艺术公司》;他自己收藏的此系列作品于1971年捐给了瑞士洛桑。在工作室里,杜布菲是一个不屈不挠的创新者,用不寻常的工具和材料做实验,像是在颜料里混入小碎石,用叶子、橘皮、西谷米印出形状,或是用锡箔纸包覆画布。他不懈的实验的结果便是迥异的作品系列,全记录在艺术家自己1964年开始编纂的《尚·杜布菲作品大全》,共三十八册。
杜布菲的首次个展于1944年在巴黎雷内·杜鲁昂画廊举行,而他在纽约的首次展览是1947年在皮耶·马蒂斯画廊举办的。他一生中的重要作品展包括在巴黎装饰艺术博物馆(1960至61年)、纽约现代艺术博物馆(1962年)、伦敦泰特美术馆(1966年)、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(1973年)、柏林艺术学院(1980年)。回顾展包括在巴黎网球场国立美术馆(1991年)、华盛顿特区赫什霍恩博物馆及雕塑花园(1993年)、德国萨尔布吕肯萨尔兰博物馆(1999年)、以及2001年在巴黎蓬皮杜中心的百岁诞辰展。2020年他的巨型雕塑 〈故事塔〉(1973至2007年)在伦敦史密森广场展出,2021年他的大型回顾展“尚·杜布菲:原初之美”,是为艺术家睽违逾五十年在英国的首次大展,于伦敦巴比肯艺术中心开幕。杜布菲的作品散见全球各重要公共收藏中,如纽约州水牛城阿尔布莱特-纳克斯美术馆、芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜中心、俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆、洛桑原生艺术收藏、巴黎国家典藏、德州达拉斯艺术博物馆、日本箱根美术馆、华盛顿特区史密森学会赫什霍恩博物馆及雕塑花园、瑞士巴塞尔美术馆暨当代艺术馆、加州洛杉矶郡美术馆、纽约大都会艺术博物馆、明尼苏达州明尼阿波利斯美术馆、巴黎市立现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等。
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