Frank Stella

美国画家、版画家和雕塑家弗兰克·斯特拉（1936年生于马塞诸塞州茅尔登）的极简主义和后画家式抽象作品，自1960年代起，就对艺术史有深远的影响。斯特拉于马塞诸塞州安多弗的菲利普斯学院学习艺术史和绘画，后至普林斯顿大学继续学业，并与1958年毕业，取得历史学士学位。

他几何式的画作可以看作是除了自身之外没有任何表示的物件。斯特拉自己说：“你所见的就是你所见的。”向来将系列作品以序号编排，斯特拉从《黑色画》开始，就巨细靡遗地表现他的形式发展，后续还有《铝画》、《铜画》、《同心方》、《斜角迷宫》、《不规则多边形》和《量角器画》。这些特别平滑、看不见笔触的作品，利用画布形状的变化和禁欲的色调，除去了幻觉的空隙，斯特拉简朴的审美观很快地就广受好评。1949年，23岁的斯特拉加盟纽约李奥·卡斯特里画廊，一年之后他的作品就被收入了纽约现代艺术博物馆的典藏中。1970年，34岁的斯特拉成为在纽约现代艺术博物馆最年轻的大型回顾展艺术家。1970至1980年代，斯特拉从他的画作中发展出三维的空间，并褪去极简主义的样貌，转往比较巴罗克风的活泼形式和颜色。

1960至1970年代，斯特拉的作品在许多定义当时艺术的重要展览中展出，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆“几何抽象”（1962年）、纽约犹太博物馆“朝向一种新抽象”（1963年）、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆“有形的画布”（1964至1965年）、 纽约所罗门·R·古根海姆美术馆“系统绘画”（1966年）、第三十二届威尼斯双年展（1966年）、第四届卡塞尔文献展（1968年）、纽约大都会艺术博物馆“绘画与雕塑”（1970年）、和纽约惠特尼美国艺术博物馆“颜色的结构”（1971年）。他1970年在纽约现代艺术博物馆举行的首次回顾展后，于1987年又举行了另一场。其他个展包括伦敦当代美术馆（1985年）、大阪国立美术馆（1988年）、马德里索菲娅王后博物馆国家艺术中心（1995年）、迈阿密当代艺术博物馆（2000年）。2015至2016年，斯特拉的回顾展在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行。最近，“弗兰克·斯特拉：抽象叙事”在德国图特林根邦美术馆展出（2018年），而新泽西普林斯顿大学艺术博物馆则展出了“弗兰克·斯特拉无拘无束：文学与版画“（2018年）。

斯特拉为绘画和抽象艺术多所撰文，并于1983年在哈佛大学以查尔斯·埃略特·诺登诗词教授的身份开过一系列讲座。他自普林斯顿大学、耶路撒冷比撒列艺术设计学院、达特茅斯大学及德国耶拿市弗里德里希·席勒大学取得荣誉学位。斯特拉也是国际大奖得主，包括纽约市长艺术与文化奖（1981年）、艺术与文学骑士勋章（1989年）和美国国家艺术勋章（2009年）。2000年，他成为唯一一位受伦敦皇家艺术研究院邀请举行个展的美国艺术家。

弗兰克·斯特拉于纽约市居住和工作。