兰登·梅兹：恋曲

这个十一月，沃库画廊将举行纽约当代艺术家兰登·梅兹于英国首次个展。梅兹通过轻薄的单色渲染，创造出微妙却充满力量的画作，以其独树一格、抽象的动机沉浸在未上底漆的画布而突出。为了这次沃库画廊的个展，梅兹发展出了新的系列作品来呼应位于柯克街的画廊的建筑，以新的色调拓展他的招牌视觉语言。他的作品与为了达到开放、不被干扰的视觉对话而回归简洁的空间形成互动。

过去一年由于全球旅行受限停滞，梅兹也被困在纽约的都市风景中，于是他的作品相较于以往，更是为他提供了一个精神上与视觉上的“逃离电路网格”的机会。在他曼哈顿的新工作室周遭的尘嚣之中，梅兹创造出一个工作时几近无声的避风港。他的工作方式是一个高度仪式化和富含冥想的过程，必须如此才能让他得以设想、连结他幼时位于亚利桑那州凤凰城郊家乡的沙漠风景，在他的描述中，那是他最深沉的灵感来源。梅兹讲述他的作品是怎么在完全的抽象中，仍是“通过观察而创作”的，也是“由自然世界而生”的；他将来自他生长的美国西南部巨大的壁立条纹岩石、闪耀的天空这些体验的感受，翻译成看似生物的形状，让它们散布在画面上。

作为一个自学的素人艺术家，梅兹一开始是从网络上发现的来源画起，而受到艾格妮斯·马丁以及色域画家的启发，与其是海伦·法兰肯塔勒、莫里斯·路易斯和肯尼思·诺兰德。这几位艺术家和梅兹由于所受的不同技术训练，而有许多共通之处；通过在未经处理的画布上涂抹薄薄的晕染料，他达到了各种程度的饱和度，为个别形状带来了一点温柔的脉动式能量。不仅如此，通过彼此关联的构图方式，并往往依照某种固定顺序、甚至超越了画布的边缘，梅兹唤起了一种节奏和流动。艺术家解释他的创作时说道：“就像编舞一样、像跳舞一样，和音乐、律动都很类似。”

梅兹有过一段玩音乐的过去，而他的创作语言也可以被理解成是学习演奏乐器和读谱的连接。按照顺序安装他的画作也和读乐谱由左往右的结构脱不了关系，每个小节都会连结进入下一个。梅兹的创作手法是一个有连贯性的对于加强和引导空间的可能性，他这么说：“就是关于设定和主题之间、公众和个人之间的商量。”在沃库画廊，他的作品邀请观者不仅要思考在他们面前的绘画，也要思考在画面中或外围留白的空间想要表达的究竟是什么，而它们的存在也改变了它们自身，成为了在展览期间完全由艺术家所思虑出来的空间。