开车！

汽车在美国文化中占有举足轻重的地位。某些行车路线和旅程已成为传奇，而美国开放的公路系统也是电影导演、小说家、艺术家和时尚设计师的灵感来源，让人得以解放自我，可以自在地旅行，也是“垮掉的一代” 文学中重要的元素，其灵魂人物杰克·凯鲁亚克的小说《在路上》就以连绵不断、无涯无际的美国公路作为场景，最近迪奥2021年男装宣传也借用《在路上》之名和其中延绵的公路意象作为主视觉。

集结首屈一指的美国艺术家如约翰·张伯伦、亚伦·达肯杰罗、罗伯特·印第安纳、罗伯特·劳森伯格，和摄影写实主义画家理查德·埃斯特斯、罗伯特·柯廷汉及约翰·贝德等人，展览探索汽车在美国文化当中，如何象征赋权、成就与个人的独特性。

这些艺术家的创作风格经常被归类为‘摄影写实主义’，特色是在平面化的影像空间中仍高度保留细节，并认真处理作品的表面。他们的创作主题广泛，从附有铬钢保险杠、光滑晶亮的汽车、卡车、摩托车和加油站，到大众消费主义的象征符号：公路旁的平价餐馆和速食餐厅、广告告示牌和霓虹店招等。

亚伦·达肯杰罗（生于1930年；卒于1998年）在他最为著名的‘公路’画作中，使用抽象化的路牌和工业景观来表达开车穿越美国的经验。在短暂的军旅生涯之后，达肯杰罗于1955年开始画画；隔年联邦公路资助法案通过，启动了横贯全美四万一千英里公路的架设，同时也改变了美国的地貌。尽管这个遍布全国的网路提供了更大的流动性和自由，达肯杰罗所看到的反而是对不同族群和自然环境具破坏性的影响。他的画作表现的是一个去除了个人特征的风景，阳光下的公路表达的是他所谓的“美国的高速公路正奋力向着未来狂飙——这是一条如刀刃般锋利的道路，只有告示牌、公路和限速标志为其断句。”

在这样的康庄大道上，标志、符号和广告图像快速增长，大大影响了在此时期创作的艺术家。事实上，这些艺术家中有好几位原本受的都是广告和平面图像艺术的训练，或是在这些正职之外还有自己个人的追求。以《LOVE（爱）》雕塑系列闻名的罗伯特·印第安纳（生于1928年；卒于2018年），一直都是用文字和符号来混合真实的与视觉上的，模糊字词、物件和想法之间的区隔。他生动的〈让道兄弟〉（1964年）就可以看到艺术家运用军方的号志、用模子涂出的字母、有限的色彩来创作一件具影响力的作品。今年，印第安纳也会在名闻遐迩的英国约克郡雕塑公园举行个展。

传奇性的美国艺术家罗伯特·劳森伯格，在他造访德州休斯顿之后，创作了《过剩》（1986至1989年；1991支1995年）雕塑系列，当时这个城市正处于因生产过剩而面临石油市场萧条的困境。劳森伯格收集了散布城市周遭废弃的加油站招牌、汽车残骸和工业零件，将这些破铜烂铁转化为一系列墙上浮雕和怪奇的独立雕塑作品。

同时展出的作品还包括约翰·张伯伦的〈犯罪兰花〉（2003年），有技巧地组合了漆有明亮色彩的钢条，上有清晰可见的生锈和刮花的痕迹。这件缤纷的雕塑非常具有张伯伦作品的特色，他的作品大多以压扁、曲折、螺栓及焊接在一起的废弃汽车零件为主。