Pablo Reinoso

Pablo Reinoso (né en 1955 à Buenos Aires, Argentine) est un artiste interdisciplinaire dont le travail explore la frontière entre l'art et le design. Reinoso, qui a appris très tôt la menuiserie auprès de son grand-père, utilise dans son travail divers matériaux naturels tels que le bois, le marbre, l'ardoise et le sable. En 1968, lors d'un voyage à Paris, Reinoso rencontre le travail du sculpteur Auguste Rodin (1840-1917) et s'inspire des sujets allégoriques de Rodin et du naturalisme de ses sculptures. Au milieu des années 1970, Reinoso s'inscrit pour étudier l'architecture à l'Université de Buenos Aires mais, pour échapper à la dictature qui a suivi le coup d'État militaire de 1976, il s'installe à Paris en 1978. Plus tard cette année-là, il obtient une bourse pour étudier la sculpture sur marbre à Carrare, Toscane.

En 1981, Reinoso débute une série de sculptures intitulée Paysages d’eau. Réalisé en marbre, Reinoso sculpte des formes fluides pour donner l'apparence de l'eau et les expose en 1982 à la « XIIe Biennale de Paris », Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Au milieu des années 1990, Reinoso a commencé à réaliser des sculptures respiratoires, en soie de parachute, qui exploraient la relation entre la fonction et l'art. Ces sculptures minimalistes et translucides, dépendantes du mouvement de l'air, avaient une présence éphémère que Reinoso comparait à la mortalité. En 2002, son installation in situ « Ashes to Ashes » (2002) a été présentée à la Casa de Américas, Madrid et a confirmé la préoccupation de Reinoso pour les éléments que sont l’eau, le feu et l’air.

Reinoso a continué à explorer la relation entre la fonction et l'art dans sa série Thonet, qu'il a commencée en 2004. La série est basée sur la chaise emblématique, produite pour la première fois par l'ébéniste germano-autrichien Michael Thonet en 1859, qui était révolutionnaire dans sa simplicité de forme et la fonctionnalité de sa conception. La performance humoristique de Reinoso « Thoneteando » (2006) démontre l’ironie du démontage et de la désactivation de meubles fonctionnels. Cette approche légère est restée dans les séries de meubles ultérieures de Reinoso, Spaghetti Bench et Garabatos (« gribouillis »), dans lesquelles il adapte le banc public, tout aussi omniprésent qu’anonyme. Ces deux séries juxtaposent l’action descendante et ancrée de la position assise avec le mouvement ascendant des rubans centrifuges. Les formations de bois sculptées de Reinoso font écho aux racines noueuses et aux branches enchevêtrées des arbres, des formes organiques qui rappellent sa série antérieure Articulations (1970-1980). En 2020, Waddington Custot, Londres a accueilli la première grande exposition individuelle de Reinoso au Royaume-Uni, accompagnée d'un catalogue entièrement illustré et de l'installation publique de son Spaghetti Bench « Simple Talk » (2017), sur Bond Street à Mayfair, Londres. En 2022, Reinoso a présenté une série d'œuvres dans une exposition intitulée Débordements au château de  renommée mondiale, le Château de Chambord. Débordements constitue une exposition complète de la pratique sculpturale de Reinoso en réponse aux thèmes de la nature, de l’harmonie et de l’écosystème.

Les sculptures de bancs de Reinoso ont été installées dans de nombreux lieux publics, notamment au bord de la Tamise à Londres, le long du quai Gillet à Lyon et sur la terrasse sud du palais de l'Elysée à Paris. Le travail de l’artiste est conservé dans des collections publiques du monde entier, notamment celles de la Société des Amis du MNAM, Centre Georges Pompidou, Paris ; Fonds National d'Art Contemporain, Paris ; Musée des Arts Décoratifs, Paris ; Musée d'Art Moderne de Buenos Aires, Argentine et Musée d'Art Moderne de São Paulo, Brésil.

Pablo Reinoso est représenté au Royaume-Uni par Waddington Custot. Il vit et travaille à Paris.