Ian Davenport

Ian Davenport (né en 1966 à Sidcup, Kent) est un peintre abstrait reconnu pour ses compositions de couleurs complexes, son travail étant éclairé par une compréhension profonde et un plaisir de la peinture. Depuis qu’il a obtenu son diplôme du Goldsmiths’ College of Art en 1988, Davenport a expérimenté l’utilisation d’outils quotidiens, tels que des arrosoirs, des ventilateurs électriques et des clous, pour exercer et limiter sa manipulation de la peinture. Ces différents outils et moyens d’exécution sont animés par une volonté d’explorer le paradoxe entre contrôle et hasard. Cela l’a amené à mettre l’accent sur l’action de la peinture comme sujet, observant que « le comment peindre devient le quoi peindre ». Davenport est connu pour utiliser des seringues hypodermiques pour verser de la peinture domestique liquide sur des surfaces. En 2008, il a remarqué comment celles-ci répandaient de la peinture sur le sol, créant une contradiction visuelle entre les lignes contrôlées et précises de ses peintures et leur autodétermination fusionnée.

Davenport a reçu une reconnaissance précoce en participant à Freeze, une exposition organisée par des étudiants aux Surrey Docks dans les Docklands de Londres en 1988, qui présentait le travail des étudiants de Goldsmiths qui deviendront plus tard connus sous le nom de « YBA » (Young British Artists). Deux ans après l'obtention de son diplôme, en 1990, Davenport organise sa première exposition individuelle aux Waddington Galleries. La même année, son travail a été inclus au British Art Show, en tournée à la Leeds City Art Gallery et à la Hayward Gallery de Londres. Il a été nominé pour le Turner Prize en 1991 et, en 1999, a reçu le John Moores Painting Prize. Davenport a depuis fait l'objet de nombreuses expositions dans le monde entier, avec des expositions individuelles dans des musées à la Tate de Liverpool (2000), à l'Ikon Gallery de Birmingham (2004) et en 2018, une rétrospective à Dallas Contemporary.

Ces dernières années, Davenport a étendu sa pratique de la peinture de deux à trois dimensions avec des installations spécifiques aux sites. En 2006, le Conseil de Southwark lui a commandé « Poured Lines : Southwark Street », un tableau de 48 mètres de long qui faisait partie de la régénération de Bankside. A travers ses commandes, Davenport explore différents médiums. Il crée une série d'assiettes en porcelaine peintes à la main en collaboration avec Meissen pour la South London Gallery en 2016 et, la même année, conçoit un sac en édition spéciale pour Christian Dior. En 2019, Dior a commandé une installation à grande échelle, la « Cascade » de Davenport, pour son magasin phare de Toronto. Pour la 57e Biennale de Venise en 2017, Davenport a été invité par le pavillon Swatch à créer l'installation « Giardini Colourfall » et à concevoir la montre en édition limitée « Wide Acres of Time ». En 2022, Davenport installe un escalier coulé au Chiostro Del Bramante à Rome pour l'exposition Crazy de l'institution, et l'année suivante, en 2023, son escalier coulé « Tide » est dévoilé dans la péninsule de Greenwich à Londres.

Le travail de Davenport est conservé dans d’importantes collections de musées à travers le monde, notamment le Berardo Collection Museum de Lisbonne ; Galerie d'Art de la Ville de Birmingham ; Galerie d'Art Borusan, Istanbul ; British Museum, Londres ; Centre Pompidou, Paris ; Musée d'Art de Dallas, Texas ; Espace Jerwood, Londres ; MOMA, New York ; Musée d'Art Moderne, La Spezia, Italie ; Musée Voorlinden, Pays-Bas ; Musée National du Pays de Galles, Cardiff ; Musée et Galerie d'Art de la Ville de Plymouth ; Galerie d'Art de la Ville de Southampton ; Tate, Londres ; Musée Von der Heydt, Wuppertal, Allemagne et Whitworth Art Gallery, Manchester.

Une monographie complète du travail de Davenport a été publiée en 2014 par Thames & Hudson. La publication comprend une interview de Michael Bracewell et des textes récemment commandés à Martin Filler et Damien Hirst.