Allan D'Arcangelo

Allan D'Arcangelo (né en 1930 à Buffalo, États-Unis ; décédé en 1998 à New York, États-Unis) est célèbre pour ses peintures de paysages profondément ancrées dans l'expérience américaine. D'Arcangelo a étudié à l'Université de Buffalo de 1948 à 1953, où il a obtenu sa licence en Histoire, après quoi il a déménagé à Manhattan pour étudier à la New School of Social Research et à la City University de New York, City College. C'est à cette époque qu'il rencontre le travail des peintres expressionnistes abstraits en vogue. Après un passage dans l’armée américaine au milieu des années 1950, D’Arcangelo utilise le GI Bill pour étudier la peinture au Mexico City College de 1957 à 1959. En 1959, il retourne à New York à la recherche de l'expérience américaine. Sa peinture adopte alors une esthétique froide et détachée qui rappelle Roy Lichtenstein et Andy Warhol.

Le travail de D’Arcangelo du début des années 1960 fait référence à la culture routière américaine et à la sémiotique de la signalisation routière, utilisant l’imagerie vernaculaire pour retranscrire des paysages urbains désolés. Il peint en réaction contre le mysticisme de l'expressionnisme abstrait, rappelant également l'abstraction représentationnelle des précisionnistes américains des années 1920, tels que Ralston Crawford et Charles Sheeler, qui utilisaient les clichés cubistes et futuristes européens pour explorer l'Amérique industrielle. D'Arcangelo est rétrospectivement associé au Pop Art à travers son utilisation de motifs contemporains, la planéité de l'image et une approche conceptuelle de la création d'images, bien qu'il imprègne son travail de thèmes politiques sérieux, explorant la notion d'image et construisant des illusions visuelles pour critiquer les changements qui se produisent dans la société américaine contemporaine. Les premières peintures routières de D’Arcangelo font référence à la route comme symbole de l’intervention négative de l’homme dans le monde naturel, de notre séparation croissante d’elle et donc, en fin de compte, de nous-mêmes.

En 1967, l’œuvre de D’Arcangelo fut présentée à la Biennale de São Paulo. Il a reçu la bourse Guggenheim en 1987, après de nombreuses expositions dans d'importantes galeries et institutions publiques, notamment : Fischbach Gallery, New York (1963, 1964, 1965, 1967, 1969) ; Galerie Iléana Sonnabend, Paris (1965) ; Galerie Dwan, Los Angeles (1966) ; Galerie Marlborough, New York (1971, 1975) ; Institut d'Art Contemporain, Philadelphie (1971) ; Musée d'Art Neuberger, Université d'État de New York (1978) ; Musée des Beaux-Arts de Virginie, Richmond (1979) ; Centre Burchfield, Buffle (1979) ; Galerie Grace Borgenicht, New York (1982). En 2005, une rétrospective de son travail s'est ouverte à la Palazzina dei Giardini à Modène, en Italie. En 2018, Waddington Custot a présenté la première exposition individuelle de l’artiste au Royaume-Uni, Pi in the Sky, et a annoncé la représentation de sa succession. Les peintures de D'Arcangelo figurent dans les collections de nombreux musées, notamment : la Galerie d'Art Albright-Knox, à Buffalo ; Institut d'Art de Chicago ; Centre d'Art Burchfield-Penney, Buffalo ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Musée des Beaux-Arts de Cornell, Rollins College, Winter Park, Floride ; Musée d'Art de Dallas ; Musée Hirshhorn et Jardin de Sculptures, Smithsonian Institution, Washington, DC ; Musée d'Art Moderne; Galerie Nationale d'Art, Washington, DC ; Musée Solomon R. Guggenheim, New York ; Tate, Royaume-Uni ; Musée des Beaux-Arts de Virginie, Richmond ; Centre d'Art Walker, Minneapolis ; et le Whitney Museum of American Art, New York.